前前後後寫了好多天的許進發老師訪談記錄終於定稿了，難寫，是因為很難得有一段完整的時間讓我記下來聽訪談錄音及寫稿，也是因為許進發老師真的很不一樣，雖然，他自己也承認藝術創作者都有點自負，我也認為他可能是九怪中最搞怪的一員。我怕寫不出他的自信，也怕無法如實呈現他的個人風格。快，來幫我看一下吧!!是否有進發老師的影子在其中呢?
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我是鄉下孩子
「老師住在田中鄉下，小學二年級時還會蹲在路邊大便，因為當時鄉下還沒有廁所，你蹲在路邊大便時，還會有小豬在一旁走來走去等著吃大便，你們相信嗎?」當今天的訪談主角許進發老師ㄧ坐下來，就跟我們談起這樣有趣的往事，我們就知道今天的訪談一定很特別很有趣。許進發老師個子不高，濃眉大眼，臉色紅潤，臉上總是帶著笑意，穿著隨性，總是T-shirt、牛仔褲及涼鞋，若不是頭髮已漸花白洩漏了年紀，實在看不出他已退休有九年時間了。
一路專精繪畫
他國中畢業後，保送上屏東師專，就讀美勞組，專研畫畫，畢業後就到台北教書，並繼續到台灣師大美系進修，一路都是專研繪畫，在台北敎了13年半才轉調回來彰化縣靜修國小，一樣敎了13年半才申請退休。
雖然小學時有書法課，已經接觸過書法，直到要到台灣師大美術系進修的入學考，包含書法這個項目，因為長久來並未專精於此，他十分擔心，連夢中都夢見滿分10分的書法項目，他只考了1分而落榜，還好，最後他得到3分，也順利進入師大進修。經過四年學習，師大美系系畢業展時，畢業生一百多人中，他卻以第二名的佳績畢業。
三上三下的作品
年輕時的他即認為「靠畫畫與書法沒有辦法賺錢，也不想靠比賽賺錢，所以並不熱衷參加比賽。」所以，他並沒有很多關於比賽的經驗。那一年，師大學生作品聯展，他擔任班長，班長必須負責參與佈展工作，能參與的作品需不具名進行徵選，且需要由九位評審中的五位評審老師首肯才算通過，進發老師他的作品被指導教授送出徵選，但是，這作品僅通過4位老師的肯定，A教授並不欣賞此畫風，扛上去的作品就被A教授退貨扛下來。指導教授堅決認為這張作品不能落選，他又叫許進發把作品扛上去，A教授看到被他退貨卻又出現的作品時，立即要求二度表決，但仍然以四票失敗落選，因此馬上又被他扛下來。老教授執意要他的作品參展，要許進發將作品錶褙直接送件，但，許進發不想製造教授們的困擾而作罷。
關於這個作品的故事還有續集。在師大美術系若畢業成績是系上前三名即可無條件加入師大老師的文馨畫會，成為會員後，畫作無需審核可直接參展。因為他是第二名畢業，所以，他那幅充滿爭議性的作品，又三度上場了，而當時剛好是由A教授負責佈展，由於許進發他的成績優異，此時A教授再也沒有拒絕他的理由了。許進發老師笑笑的說：「哈哈~~我終於報了一箭之仇了。」其實，許進發老師說：「參加比賽就是這樣子，每個人的審美、評斷的眼光不盡相同，尤其是每個藝術家的看法各異。因此，比賽沒有入選或被退件，無須太介意。但，這特別的經驗，反而讓我體驗到什麼叫做『個人風格』。」
學習水墨畫的因緣
師專時，許進發他專研水彩畫，服完兵役後，他想自己是中國人，應該要能發揚自己的文化，就開始涉獵水墨畫。水彩畫除了顏色外，還有塊面的關係，水墨畫除了線條外，還有形狀、顏色、深淺，加上使用的紙張與繪畫技巧均不甚相同，他開始進入水墨畫的藝術殿堂。
開始認真學草書
開始很認真寫書法字是這十年的事，也是來到靜修國小以後的事。當初會接觸書法，是因為與同校的楊景柏老師相談甚歡，下課時聚集在體育器材室裡辦公聊天，大多數時候，1949年隨學校來到台灣的楊景柏老師，不僅喜愛書法，更勤習不倦，總是趁著休息時間，就著一大疊的報紙，邊寫書法邊與他聊天。既是好朋友，卻從來都看不懂好朋友寫的內容，因此，他下定決心要好好的研究景柏老師寫的草書字體。因此，他跑去買了一本草書字典，很努力的背字體，背了兩年，終於全都背熟了。平時，他並不用毛筆寫書法，只用鉛筆練習，他和景柏老師相濡以沫，互相分享彼此心領神會的書法與繪畫精髓，所以，楊景柏老師是促使他開始學習草書的老師。
擔任日本書會的會長
他會擔任台灣和平書道會會長，其實有個感人的緣份。他在【年】時曾在彰化縣埔鹽圖書館舉辦個展，鄉長則是承辦並贊助此次展覽的推手，而他更是進發老師當兵時的同梯好兄弟，鄉長後來告知他，日本創價學會的董事長【織田大】，在二次世界大戰中，因為弟弟在無情的戰場上喪生，他期待以文化讓和平降臨、讓世界大同，所以他成立了和平書道會這個書會。而日本戰敗後，日本書法加入了現代美術史的元素，展現出較為時髦的風格，不像台灣仍沉浸在傳統中，在書法藝術領域尚未走出具有時代性的特色。因為他擔任台灣區分會的會長，每年都會和日本舉辦交流展，每次日本人來台灣參訪時，除了繪畫，對於書法作品也有專精的研究，所以他也開始投入書法的創作，而當他帶領成員去日本參訪時，也印製書法及繪畫作品的成果冊餽贈對方，努力進行文化宣揚的工作。
不想只是跟古人相同
在學習書法的歷程中，老師他不臨帖，雖然古人的作品都很優秀，但是，他認為學習人家的東西很累很不舒服，「字帖要寫多粗我就要跟他寫多粗，那對我而言很辛苦，而且看久了會膩。」所以他不喜歡照本宣科的臨摹書帖。他認為就算他寫得跟字帖很相像了，又如何，那充其量還只是相像而已，愛搞怪的他，最不愛與別人相同，所以，他不照著別人的方式寫，不照他人的方式畫，也不照古人的方式來教書藝。他堅持走出一條屬於自己的風格，他至少擁有一百本字帖，他看，他欣賞，他研究，加上他鑽研中西方的美術史甚久，他認為「書法偏向水墨的線條藝術，學習水墨畫與書法有相輔相成的關係」，簡單說，他以水墨畫的線條方式來寫書法的筆畫，也就是用畫畫的功力來寫書法，並且在書法作品中融合了美術繪畫的概念。
漂流木是他的老師
基本上來說，進發老師他認為他並沒有所謂的啟蒙老師，在他小學剛接觸書法時，老師幾乎都是放牛吃草，讓他們埋頭苦練就是了，並沒有多做些指導。而長大後，也從未拜過任何書法老師，他喜歡到海邊去撿拾漂流木，喜歡觀看石頭的形狀，他在這些大自然中發現了書法的線條之美，他撿了許多的漂流木，每天就蹲在家裡的角落，欣賞這些漂流木，所以，漂流木就是他的老師。雖說，他不拜師，他不學習，其實，是他無所不師，無所不學。
字中有畫，畫中有字的境界
他對自己的期許是希望書法作品能「字中有畫、畫中有字」，並不只是單純的白紙寫黑字而已，也並不只是改變書法的表現材質，例如寫在石頭、木板上這樣而已，他希望每幅作品都能寫出不一樣的感覺。但這不是個很簡單的境界，卻是他努力的目標，他希望這兩年他能盡力創作至少一百幅書畫作品，然後，回歸畫畫的行列。
對於字中有畫的理念，進發老師他說:「截自目前為止，只有一張作品符合我的想法，就是我今天穿的衣服上的這張作品，這張作品中的草書字體筆畫並未有減省，但，形狀稍稍更改後，即營造出不同的空間感。」有些人用相片、用BLOG、用FB寫生活，而進發老師他用畫筆用毛筆寫生活。每天早晨，坐在二樓工作室，大片落地窗外的風景是他的字帖，裊裊飄散的茶香是他的墨汁，縷縷灑落的雲霞是他的紙張，生活隨性創作嚴謹，是一個講究質與量的藝術創作者。喜歡以生活中的觀察為創作故事泉源，例如，他會注意到在夕陽強光下的物體的線條是模糊的，牡丹雖大雖美，描繪起來卻太瑣碎，荷花與蓮花又大又美，好入畫又有出淤泥而不染的涵義，所以他偏愛賞蓮以荷為題材，且他創作從不打稿，一下筆就停不下來。
他從不為自己受限，他說：「甲骨文創立之前沒有文字，那甲骨文又是如何創立的?老師是從誰而來的?」他永遠把自己當作創造紀錄創造歷史的第一個人，不管工具、材質、材料的限制，跟著心的本意去做就對了。有一回，他受邀到百果山上一個朋友家揮毫，到了現場一看，朋友希望請他在大幅窗簾上創作，考量了毛筆的大小均不適用後，他請朋友拿可沾色的材質來代替筆，朋友環顧四周後，只問了「抹布行嗎?」就這樣，他以客家人種田時，一手撐傘一手拿拐杖般的手腳並用方式，以抹布完成了這次有趣味的挑戰。
源源不絕代表作
在靜修60周年校慶紀念冊上，可以看到進發老師「枝頭小鳥啾啾叫」和「桃花源」兩幅作品，我們雖然看不太懂老師的草書，但是我們覺得這兩幅畫很有生命力，彷彿已聽到許多小鳥在啾啾叫迎接春天以及平安喜樂的桃花村了。這幾年，進發老師退休了，但他最重要的工作卻是窩在圖書管裡，進發老師說：「我天天待在圖書管裡，整整兩年的時間，中國美術史、西洋美術史，無所不看。」他認為活到老學到老很重要，唯有不斷的學習精進，才能保有創作的實力。問到許進發老師代表做時，他仍保持一貫的幽默，笑笑的說:「代表作就在前天產生了，就是今天特地帶來給大家看的這幅字圖。」這幅字圖方方正正的，一首流暢的草寫新詩包容著左上方的圖畫，畫中滿天紅霞中，小鳥停佇在細細的蘆葦草叢裡。我們從整幅作品中察覺一種寧靜安詳倦鳥歸巢的喜樂，卻又鬼靈精怪的問老師：「那今天呢?今天您有創作嗎?有產生新的代表作嗎?」老師還是面帶微笑的回答：「今天也有創作啊!只是作品還沒乾，不方便帶來給你們看。」他希望他創作的書法作品是具有現代感的，他並不追求看的見的書法，經過巧思與安排，線條成了有圖像的書法。我們想，進發老師他的代表作一定會源源不絕的揮灑而成的。
以自身專長回饋大眾
在員林家商的對面有一間竹林禪寺，師父從事公益不餘遺力。進發老師注意到，員林圖書館很小間，可供學生自修讀書的空間有限，每到大考季節總是有許多學子無處溫書，後來，他與竹林禪寺的師父提起這件事，師父決定把竹林禪寺裡的一間廂房提供出來規劃成閱讀室，有了師父拋磚引玉的善行後，他也跟進負責閱讀區內的佈置，因此，他提供了六幅畫作給竹林禪寺，讓員林的青青子衿有了充滿文藝氣息的溫書好所在。
教育孩子適性而為
在訪談的後半段，進發老師提到他有兩個孩子，一個孩子喜歡讀書，一路唸到台灣大學以及留學英國，但是另一個孩子喜歡做黑手專研機械，他並不強求他的孩子要走上升學的路途，反而是看到孩子在摸索各自的跑道時深受動機與自信的影響。他的父親曾勉勵他「一勤天下無難事」，他總是以如此正向的態度在面對生活大小事，因此，學習當黑手或學者，跟學習成為一個書法創作者，都得適性而為，還得堅持到底，誰也勉強不來。
說到國小學生學習書法的必要性，他認為得看家庭環境以及孩子的個性，他笑笑的說:「就書法的實用性而言，可能只剩下春聯與輓聯兩種功能了，但是書法最可以發揮的是他的藝術性。學習書法並僅需要有興趣，還得有天份才能寫出水平及突破瓶頸，而所有成名的書法藝術創作者，靠的不只是努力而已，靠的是完全的投入。」在進發老師的剖析下，我們明白，具創作天份的人少，能培養欣賞能力的方法多，創作是沒有比較的基準的，但幸運的我們能在如此年幼時接觸書法，也逐步豐厚了我們對美的鑑賞能力。
書法對進發老師而言，就是表達自己的情感、抒發情緒、寄託生命的價值。那什麼東西對我們也有相同的價值呢?這是個值得深思的問題。
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